根據研究機構CB Insights的調查，時尚產業為全球規模最大的產業之一，並以空前的速度持續成長，可望在2030年之前總體產值達到3兆美元。由於時尚在研發、製作、採購的加持下，已建構出龐大的產業鏈，亦衍生出觀光的需求，至此成為許多積極發展經貿、觀光的城市首要布局目標。

以長達數十年的潮流文化建構發展底蘊 官方成立「日本服裝時裝業委員會（J A FIC）」作後盾 讓東京成為亞洲時尚搖籃與集散地

時尚產業始終走在創新的前端，它的本質除了代表著與眾不同，更是過去與現代的對話，隨著全球化的腳步不斷邁進，也帶動時尚產業的觸角更加無遠弗屆。孕育著這些世界潮流DNA的城市，自然也被譽為時尚之都的殊榮。

時尚之都的板塊數百年來不斷遷移，從最早的佛羅倫斯、羅馬，到近代憑藉著引領時尚產業數十年所積累的話語權與影響力，讓巴黎、倫敦、米蘭、紐約已成為全球公認的4大時尚之都，並吸引相關產業鏈靠攏，從最前端的時尚設計師定居，到後端的製造供應鏈、文化、娛樂、音樂、藝術都匯聚於此。

然而位於地球的另一側，有個國際城市正積極奮起直追，力求躋身全球第5大、亞洲首個時尚之都，它便是日本的政經文化首都圈─東京。

作為亞洲重要的國際經貿城市之一，東京不僅擁有先進、繁華的直觀印象，更孕育出獨樹一幟的時尚文化。中華科技大學航空運輸管理研究所教授陳盛山表示，東京位列全球旅客赴日首選目的地的前3名，加上對流行趨勢的高度掌握，甚至在亞洲時尚圈坐擁著高度的話語權，儼然成為亞洲潮流的唯一中心。有鑑於時尚產業的龐大商機，加上能與觀光相互結合激盪出更為寬闊的發展潛力，東京正試圖敲破長期由歐美大城市壟斷時尚之都稱號的堅固版圖，透過展覽的舉辦、產業鏈的整合、政策的輔助等，力爭成為全球第5大時尚之都之列。

▲東京正試圖敲破長期由歐美大城市壟斷時尚之都稱號的堅固版圖，透過展覽的舉辦、產業鏈的整合、政策的輔助等，力爭成為全球第5大時尚之都之列。

力爭打破歐美壟斷版圖 日本官方2005年正式急起直追

時尚之都的先決條件，在於時裝週的舉辦，其最早概念起源於1943年的二次世界大戰，彼時的巴黎已坐穩時尚之都，然戰爭的緣故，使得美國時尚產業人士、媒體無法參加媒體時裝週，因此將這個模式複製到美國紐約，舉辦「7thonSixth」的時裝秀，造就該城市躋身時尚之都的行列。至此，紐約、巴黎、米蘭、倫敦都會舉辦極具代表性的時裝週，然而各自有特色，如巴黎強調奢華、紐約主打都會休閒、倫敦則是前衛為導向，米蘭選擇放眼時髦與精緻等元素。

雖說時尚之都的稱號長期被4大城市所壟斷，然千禧年之後亞洲市場崛起，全球經貿的板塊逐漸向太平洋的一端移動，東京、新加坡、香港、首爾、上海，都成為20世紀後重要的金融、貿易、工商業的國際城市，自然連帶時尚產業的相關供應鏈同步遷徙至此。深知時尚對於整體經濟的重要挹注，加上2003年起日本開始大力發展入境觀光，如何提升全球市場的能見度便成為日本政府的首要任務。

為強化東京對於時尚產業的黏著度，日本政府特別於2005年特別成立「日本服裝時裝業委員會（Japan Apparel Fashion Industry Council，JAFIC）」，並將擁有20年歷史的東京時裝週，改為「日本東京時裝週（Japan Fashion Weekin Tokyo）」，透過專責政府部門的推動，於2005年10月起每年組織春夏與秋冬的發布會，包括山本耀司、川久保玲、三宅一生和高田賢等大師級日本設計師的作品，開始在世界引發迴響。

▲東京時裝週的舉辦，Tripadvisor便提供許多推薦時尚之旅，如體驗身著正宗和服散策的步行之旅，獲得好評。

潮流、年輕、生命力作為DNA 與歐美時尚城市分庭抗禮

然而時尚產業的建構，若僅有官方單方面的推動並非易事，剖析東京能逐漸撼動歐美4大時尚之都的競爭力，在於累積數十年歷史、且自我孕育而生的街頭時尚文化。

早於1960年代起隨著日本經濟蓬勃成長後，加上西方流行思維的傳入，自主意識越發強烈的年輕人們開始將澀谷作為舞台，成為孕育東京時尚的搖籃與潮流的集散地，年輕人的大膽嘗試，讓澀谷街頭成為最佳伸展台，大街上總能看到令人印象深刻、充滿實驗風格的潮流人士，穿著引以為傲的服裝漫步於街頭。

至此，從Kogal系、Ganguro系的辣妹風、學院風、復古古著風、Cosplay，到享譽全球的「卡哇伊kawaii」風格，東京獨有的街頭時尚風格逐漸成為牽動各界年輕人的潮流天堂，這股時尚潮流旋風也以東京為核心，向外發散到亞洲乃至於世界。

▲東京能逐漸撼動歐美4大時尚之都的競爭力，在於累積數十年歷史、且自我孕育而生的街頭時尚文化。

力爭5大巨頭 東京以潮流作利基

長達數十年的多元時尚文化作為底蘊之下，讓東京憑藉著前衛的街頭造型、獨特的東西方融合的優勢，努力躋身全球最受歡迎時裝週活動的時尚城市之列。

在日本官方的帶頭推動下，2005年起東京時裝週開始急起直追，從最早Mercedes-Benz賓士作為主要贊助商冠名，到全球電商龍頭亞馬遜於2016年接棒，東京時裝週儼然成為亞洲的重要時尚活動，每到此時東京的街道上總擠滿了設計師、模特、造型師、買手和攝影師，從時裝秀到快閃店、週邊表演，都能輕鬆抓住潮流愛好者的目光。

與歐美的時尚之都不同，東京時裝週的主軸傾向都市街頭服飾與昂貴的品牌，或標誌性的日本時尚潮流，以2023年為例，東京於3／15～3／31期間，分別於都內5個地區舉行日本國內最大規模的時尚藝術活動─TokyoCreativeSalon（TCS），包括日本橋、丸之內、涉谷、銀座與代官山都成為日本時尚揮灑的舞台，透過時裝展覽、舞蹈表演、講座、裝置藝術等元素，向世界展現日本在時尚領域的無限創意。

值得一提的是，台灣品牌Seivson也選址澀谷地標Shibuya Hikarie作為秀場，以「ROOMSERVICE」為主題，更邀請到話題度超高的啦啦隊女孩「林襄」獻出走秀初體驗，成功搶走無數鎂光燈，也獲得台灣大量的關注。

東京時尚觀光極具賣點 引領全球潮流人士到訪

一個時裝週的舉辦，能吸引大量供應鏈參加，亦能帶動無數對於潮流熱愛的人士前往朝聖，進而衍生出觀光的需求。如東京時裝週的舉辦，Tripadvisor便提供許多推薦時尚之旅，從原宿區的超可愛美食之旅、體驗身著正宗和服散策的步行之旅，或是針對縫紉愛好者的日暮里布料街散策，甚至是跟著專業攝影師朝聖東京著名景點等，都獲得好評，從此不難看出，當時尚成為主流後，觀光需求自然因應而生。

當日本已被譽為亞洲潮流的搖籃之一，也使得東京成為觀察時尚脈動的最佳場域，隨著東京時裝週不斷發展壯大，並與本土設計師和時尚前沿的外國品牌合作，東京躋身第5大時尚之都行列也將只是時間問題。

▲日本引領亞洲時尚潮流，許多知名潮流品牌也成為全球流行愛好者的採購首選。